Nesta sexta-feira, 19, Nunes lança “Sobressair” com Aksel, primeiro single do EP “Bote Dois”.

Nunes (Felipe) é um cantor, compositor e musicista natural do interior do Paraná, que cresceu em Brasília e reside em Florianópolis. Com influências do Hip Hop, R&B Contemporâneo, MPB, Reggae e música negra nacional, o artista não se prende em rótulos ao criar seus projetos e busca trazer sempre originalidade, passeando e combinando suas referências e inspirações musicais.

Felipe é envolvido na música desde os 14 anos, iniciando sua carreira artística no pagode e atuando também no reggae, MPB e Forró. De acordo com Felipe, as experiências trouxeram ‘’valorização da cultura brasileira e seus elementos”, o que se tornou uma das marcas registradas de identidade do seu trabalho. 

Em 2020, Nunes atravessou a quarentena passeando pelo caos e descoberta dentro de si, mergulhando no autoconhecimento e resgatando sua essência para colocar e traduzir seus sentimentos de forma sincera e transparente, dando início à criação de seu segundo EP “Bote Dois”.

O EP “Bote Dois” navega em um mar de liberdade criativa, onde Nunes une características de suas principais influências musicais, de Childish Gambino e Liniker à Caetano Veloso, Tim Maia e Cássia Eller. O projeto contará com cinco faixas, onde Nunes disponibilizará nesta sexta feira (19) como single, a primeira faixa do EP, “Sobressair”.

A faixa une o afrobeat com a música latina e o hip hop e conecta quem escuta com a ideia do autoconhecimento e reflexão. “Sobressair fala sobre a vontade constante de sair – dos lugares, das relações e dos momentos – por não estar bem consigo mesmo”, diz Nunes. 

A faixa possui participação de Aksel e pode ser conferida no link abaixo: 

Movida pelo desejo de expressar positividade diante do momento que estamos passando, a Banda Peixelétrico lança, em março de 2021. 

Escrita pelo cantor e compositor do grupo, Ricardo Trip, a música TUDO VAI PASSAR faz alusão ao fim da Pandemia, com todas as pessoas se abraçando e “dançando forró até o sol raiar”, mas também nos leva a pensar em uma vida melhor, com mais amor, união, respeito à Natureza e ao Planeta em que vivemos. 

Com 21 anos de carreira e três discos gravados, o Grupo apresenta uma prévia de seu quarto álbum, com lançamento previsto para abril de 2021, o qual mantém a proposta de tocar Forró Pé-de-Serra, com elementos de Reggae e MPB.

Durante o processo de criação, o filho do compositor, Davi, de 10 anos, começou a cantar em casa e assim surgiu a ideia de sua participação na gravação. O encontro entre Pai e Filho nos remete à importância da família. Ao ouvir o menino, com seu timbre de voz cristalino, somos convidados a refletir sobre a força e poder da música na construção do mundo que tanto sonhamos para as futuras gerações! 

Gravada em dezembro de 2020 no Estúdio Minduca, por Bruno Buarque, músico e produtor de artistas como Criolo, Karina Buhr, Barbatuques e João Donato, que também toca bateria, teclado e assina a produção, mixagem e arranjos. O resultado desse encontro foi uma música com leveza, alegria e alta qualidade técnica.

Para somar a sonoridade singular dos músicos André Brito no triângulo, Luiz Santos na Sanfona e Paulo Henrique Alves na Zabumba, a Banda contou com a preciosa colaboração dos amigos Ricardo Prado, multi-instrumentista e produtor musical, na guitarra e do cantor e compositor Meno Del Pichia no Baixo. As mulheres e Povos Indígenas ganharam voz através da bela contribuição da cantora, bailarina e ativista Naomy, que faz saudações em línguas de diferentes etnias dos Povos Originários, trazendo a força de um chamado ancestral de agradecimento e cura.

No final desse rico processo, a Banda Peixelétrico percebeu que estava diante de um manifesto: “Juntos seremos mais, quando a gente entender que juntos poderemos ser mais … tudo vai ficar melhor, com mais amor e mais união poderemos nos salvar, só com mais amor tudo isso bem mais leve, leve, leve …Vai Passar”.

A cantora e compositora Natalia Cabral lança na próxima sexta-feira, dia 11 de dezembro, seu primeiro projeto solo. “Happy sad” será lançada em formato single e videoclipe em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, iTunes, Youtube). A composição tem a participação de Diego Moraes, que se tornou conhecido nacionalmente após participar do reality show musical “Ídolos”. Diego divide os vocais com Natália e também está presente no videoclipe.
A canção “Happy Sad”, em língua portuguesa – apesar do título e parte do refrão em inglês – foi composta por Natalia e, em ritmo de nova MPB (Música Popular Brasileira), narra uma história definida pela autora como “tragicômica”. “É uma história de amor embolada, que tem seus percalços e não acontece efetivamente”, diz Natalia.
A música foi gravada no Lab Sound, em Piracicaba (SP), com direção musical de Rafael Barros. Já o videoclipe foi gravado no município de Americana (SP), com direção de Edson Figueroa. O material audiovisual, a exemplo da canção, reúne Natalia e Diego Moraes. “Eu e o Diego, no videoclipe, estamos conversando e sofrendo juntos, compartilhando nossas histórias”, diz Cabral, que ressalta a parceria com o cantor.
“Rolou uma química muito legal. O Diego Moraes é um grande cantor e também é compositor. Ele é totalmente desinibido, foi uma experiência incrível”, afirma. O trabalho está sendo lançado pelo selo “A Música Vive”.
TRAJETÓRIA – Natalia Cabral que, atualmente, tem 31 anos, começou a tocar bateria aos 16. Aos 18 anos, iniciou seus primeiros acordes no violão. Aos 22, começou a cantar e, um pouco depois, após comprar um ukulele, compôs suas primeiras canções.
Em 2017 lançou o álbum “O Palhaço”, com a banda que tinha na época, a “Cabral e Os Colonizadores Por Engano”. Desde então, começou a se apresentar em bares, inclusive em Parati (RJ), onde morou por um período.
“Happy sad” é o primeiro trabalho solo de Natalia Cabral, que já faz planos para o lançamento de um EP no futuro. “Estou bastante animada, com muita expectativa da minha música chegar ao público”, completa a cantora.

Link para escutar a música: http://onerpm.lnk.to/Happysad

Créditos: Claudia Assencio e Rafael Bitencourt

Fotografia: Bianca Souza

André Abujamra é um artista de muitos talentos. Cantor, músico, compositor, maestro, ator, diretor e sempre movido por ideias que façam a conexão de várias linguagens. Seu grande projeto é o lançamento de cinco álbuns, onde cada um dialoga com um elemento da natureza: Água, Fogo, Ar, Terra e o Quinto Elemento.
O primeiro surgiu em 2018, quando lançou. Um Omindá – a união das almas do mundo pelas águas projeto que demorou muitos anos para ser feito, onde percorreu mais de 13 países gravando e filmando a participação de convidados especiais.
Em 2020, o ano em que a Terra parou e a vida entrou em processo de transformação, André fez Emidoinã – Alma de Fogo, sobre o poder de destruição do fogo que não pode matar o que não morre. O fogo que destrói, mas não pode matar o amor. E sobre esse tema, André criou um concerto musical onde conta uma história de amor usando simbologias com deuses egípcios, driádas, personagens mitológicos e seres imaginários.
O fogo que tudo transforma, que gera destruição e ao mesmo tempo renova a vida. É um paralelo com a era de Kali nos tempos atuais, onde o mal tenta progredir, mas não consegue vencer o amor.
O que inicialmente seria somente um álbum com um show, nesses novos tempos pandêmicos se transformou num projeto audiovisual e esta é a trilha sonora desse filme. Para essa viagem mitológica, André contou com a colaboração de amigos cantores, músicos e atores: Antonio Capelo, BNegão, Camila Pitanga (só álbum), Chico César, Criolo, Fernanda Takai (só filme), Giuliana Maria, Julia Lemmertz (só álbum) , Marisa Brito, Pedro Luiz, Rita Ollé, Russo Passapusso, Zélia Duncan (só filme) e Rodrigo Santoro como convidado especial.
A criação e supervisão de Emidoinã é de André Abujamra, as imagens do projeto são produzidas pelo estúdio Open The Door, com a direção artística de Luciano Lagares. A produção musical e mixagem é de Sérgio Soffiatti, o mesmo produtor dos álbuns anteriores (Omindá e Mafáro). A produção executiva de todo projeto é de Aguinaldo Rocca.
Emidoinã estará disponível a partir de 11 de dezembro no Spotify e demais plataformas digitais de música, com distribuição da Tratore.

Link para o pré-save: https://tratore.ffm.to/emidoina

Créditos: Biba Fonseca/ Alisson Schafascheck

Fotografia: Marcelo Macauê

Entre os dias 15 e 18 de dezembro, acontece virtualmente o 2º Encontro de Profissionais da Música. O evento, idealizado pelos produtores Diego Araújo e Fábio Moção, é gratuito e tem como objetivo capacitar, fomentar, promover e desenvolver experiências criativas e inovadoras nas diversas áreas que envolvem a cadeia de produção musical. Como público alvo, o encontro busca desde profissionais da música no geral – cantores, instrumentistas, selos, entre outros -, formadores de opinião e alunos do ensino médio que queiram ingressar no mercado fonográfico.

“Acreditamos que o acesso à informação deve ser livre e trabalhamos para que o conteúdo possa chegar às pessoas que de fato precisam conhecer novos caminhos profissionais”, explica Diego. “Nossa ideia é impactar positivamente o mercado da música no oeste paulista, e tornar Piracicaba um polo de profissionais altamente capacitados para produzir música”, diz ele.

Com cinco palestras, o evento traz renomados profissionais da área para falar sobre temas diversos. Dani Ribas desmistifica o ecossistema da música, Eddu Porto reflete sobre como gerir a própria carreira, Leandro Ribeiro traz a exportação da música em pauta, Guilherme Sampaio conversa sobre direitos autorais como fonte de renda, e Natália Cabral faz o show de encerramento do encontro.

O 2º Encontro de Profissionais da Música acontece no www.profissionaisdamusica.com.br e as inscrições começam nesta terça-feira, dia 8 de dezembro até dia 14, às 15h. Cada palestra tem limite de 100 participantes.

Projeto apoiado pela Lei Emergencial Aldir Blanc nº 14.017/2020 – Projeto aprovado nº (número do projeto/2020);

Programação:

15 de dezembro, 14h às 16h

Dismistificando a indústria da música : Dani Ribas

Para ser um profissional da música não basta ser um bom artista. É necessário entender como a indústria da música se organiza em nível global e como ela atua em nível local. Na palestra de abertura “Ecossistema da Música”, Dani Ribas, profissional com mais de 20 anos de experiência no mercado, vai detalhar o momento atual dessa indústria e vai explicar como funciona o ecossistema que engloba gravadoras, selos, produtores fonográficos, editoras, plataformas de streaming, distribuidores e agregadores digitais. Dani também vai falar de como o marketing digital se tornou central nesse ecossistema e como artistas devem pensar sua identidade artística nesse momento de hiper digitalização da música.

Sobre a palestrante

Dani Ribas ajuda músicos a utilizarem estrategicamente sua identidade artística no engajamento de fãs, usando sociologia e análise de dados em seus cursos e consultorias. É Doutora em Sociologia especializada em comportamento de público, e dirige a Sonar Cultural Consultoria, certificada como empresa-filha da UNICAMP.

16 de dezembro, 15h às 17h
Gerindo a Própria Carreira: Eddu Porto

Eddu traz um olhar do músico gerindo sua própria carreira. Compartilha com os participantes planos a curto, médio e longo prazo. Também apresenta a percepção de agência em gestão de carreira de diferentes artistas em distintos momentos.

Sobre o palestrante

Músico, produtor cultural e sócio-proprietário da agência Let’s GIG – Booking & Music Services, localizada em São Carlos. Atuante desde 2015 na área de agenciamento e gestão de carreira artística da cena independente contemporânea brasileira, faz parte de seu casting artistas como Luedji Luna, Tuyo, Amanda Magalhães, Giovani Cidreira, Kunumi Mc, Luê, ATR, Mel, Davi Sabbag, Pedro Salomão, entre outros. Também é baterista e produtor musical da banda ATR. Além disso, já acompanhou artistas como Tássia Reis, Otto, Liniker, Zé Vito e o haitiano Vox Sambou, e produziu a banda Bavid, lançada pelo selo Virtual Dream Plaza. Atualmente lançou-se em carreira solo, como Eddu Porto se reconhecendo como compositor, cantor, multi instrumentista e produtor musical.

Dia 17 de dezembro, 15h às 17h
Direito autoral como fonte de renda: Guilherme Sampaio

Qual é o básico que qualquer profissional que trabalha com música deve saber sobre direito autoral? Qual a função dos principais agentes? Quem tem direito a quê? É preciso deles? Como funciona o fluxo de rendimentos (arrecadação, processamento e distribuição) de direitos autorais no digital, na execução pública, nas vendas e outros? Esta palestra se propõe a explicar de forma simples alguns destes conceitos e dar dicas para maximizar sua renda com direitos autorais.

Sobre o palestrante

Guilherme Sampaio é instrumentista (flauta transversa) empresário de tecnologia da música e palestrante que une as tecnologias emergentes ao mundo real. Conhecido como empreendedor serial, vendeu três startups de música, e agora está focado em ajudar editores e selos a transformarem a maneira como os criadores recebem e distribuem royalties por meio de inteligência artificial e blockchain.

Dia 18 de dezembro, 15h às 16h
Exportação da música: Leandro Ribeiro

Quais são as relações existentes entre artistas e os vários players do mercado da música, especialmente no que diz respeito ao mercado internacional? Quais são os fatores importantes a se considerar quando se pensa em trabalhar com música fora do Brasil? Na palestra Leandro Ribeiro explora o universo de exportação da música e desmistifica suas variantes.

Sobre o palestrante

Leandro Ribeiro é formado em Administração de Empresas, com MBA em Gestão Estratégica de Negócios pelo Ibmec RJ e certificado Project Management Professional pelo PMI. Antes de iniciar no mercado da música, passou por empresas de diversos mercados, como logística e healthcare. Foi gerente de projetos na BM&A (Brasil Música e Artes) e Diretor-criador do evento Brasil Music Summit, em São Paulo. Atualmente, é Diretor de Distribuição de Selos e Gravadoras na Believe, distribuidora francesa que também tem operação aqui no Brasil e outros mais 40 países.

Dia 18 de dezembro, 16h às 17h
Show de Encerramento: Natália Cabral

Cantora, compositora e violonista, com grande influência na música popular brasileira e no Jazz, suas composições conversam com o público falando do cotidiano com leveza.

Redação: Fernanda Burzaca

Potencializar o mercado musical Piracicabano através da informação, capacitação e regulamentação de profissionais da música, visando discutir os principais movimentos do setor e articular uso de políticas municipais de desenvolvimento da economia criativa em conjunto com as secretarias e órgãos competentes e gerar oportunidades de negócios em outros territórios com qualidade de serviço.

Encontro de conscientização do mercado de música com o objetivo de mapear profissionais e estimular investimentos, financiamentos e parcerias com fornecedores em geral.

O encontro foi realizado em Piracicaba e foi 100% voltado para músicos, fotógrafos, film maker, designer gráficos, influenciadores, blogueiros, jornalistas, comunicadores e profissionais que querem ingressar nesse mercado.

Na programação foi antecipado os principais debates do setor, apresentado cases de sucesso, com a participação de músicos, empresas do ramo, e claro, grandes nomes da música brasileira.
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PROGRAMAÇÃO

PRIMEIRO ENCONTRO – Encontro de conscientização
– SEMTRE – Formalização e Legalização da profissão
– SEBRAE – Gestão de Negócio / Plano de Carreira
– BANCO DO POVO – Investimentos e Financiamento
– SESC: Projetos, Cadastro de Fornecedores, Possibilidades de Negócio

Outros encontros foram realizados no Estúdio LAB Sound, todos gratuítos e com o objetivo de trazer ferramentas e conhecimento para os artístas da região.

O trabalho de desenvolvimento de carreira artística é uma pauta dentro da A Música Vive que tem por fundamento contribuir com conhecimento técnico para a classe artística e contribuir para o engrandecimento da música brasileira do centro-oeste paulista, que segundo Diego Leandraujo, Diretor de Relações Artísticas, ” é um grande polo artístico musical da cena contemporânea brasileira”.